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miércoles, 30 de noviembre de 2016

Los pianistas de la "Edad de oro" - Primera parte: Alfred Cortot

   De los pianistas que heredaron la tradición chopiniana, sin dudas el más prolífico fue el suizo-francés Alfred Cortot (1877-1962). Cortot estudió piano con Émile Decombes, alumno de Chopin, en el Conservatorio de París, de donde egresó con honores y comenzó su carrera recién a los 19 años, para convertirse en una verdadera leyenda. En 1919 realizó sus primeras grabaciones de las cuales fue dejando, con el pasar de las décadas, una importantísima colección. En 1929 realizó la primera grabación conocida de la majestuosa Sonata de Liszt, y en 1925 abordó la primera grabación eléctrica de música clásica. Su repertorio se centró especialmente en las obras de los grandes románticos, de las cuales dejó grabaciones legendarias, siendo Chopin el pilar principal con Schumann y Liszt en un segundo lugar. También dejó su legado con versiones de los franceses más importantes: Debussy, Ravel, Fauré y Saint-Saëns.

Alfred Cortot

   Cortot estuvo muy comprometido con el problema de la interpretación y de cómo afrontar las dificultades técnicas de las piezas, y dejó escrita una buena cantidad de material de gran calidad al respecto, que ha sido traducido a varios idiomas y que aun hoy se utiliza en muchos conservatorios. Además, realizó ediciones de obras para piano de Chopin, Schumann y Debussy con meticulosos comentarios acerca de los problemas mencionados. Todo este esfuerzo se vio también reflejado en su discografía, dado que grabó numerosas veces las grandes obras que le preocupaban, como por ejemplo los Estudios de Chopin, en un afán por alcanzar la perfección musical. Su compromiso con la música se vio también reflejado en su actividad docente, la cual desarrolló primeramente en el Conservatorio de París desde 1907 hasta 1923, donde fue apuntado como profesor por el director Gabriel Fauré. Allí, algunos de sus importantes alumnos fueron Yvonne Lefébure y Vlado Perlemuter. En 1919, Cortot fue más allá y fundó la Escuela Normal de Música de París, en la cual dictó importantes cursos de interpretación musical.


   Además de pianista solista, Cortot fue también un importante acompañante. Así, en 1905 formó con el violoncellista Pablo Casals y el violinista Jacques Thibaud el trío más importante de su época. También fue director de orquesta, realizando como tal grandes presentaciones, sobre todo en París. Y si bien muchos resaltan algunas fallas técnicas en sus grabaciones (notas erróneas) y recuerdan la falta de memoria que lo acompañó en sus años de madurez, Cortot fue un artista verdadero con un gran virtuosismo y, sobre todo, una enorme musicalidad que le permitió siempre realizar versiones imaginativas y de gran naturalidad, sin caer en excentricidades y respetando fielmente las partituras.


   La selección de discos que hoy les traigo contiene los dos álbumes dedicados a Cortot de la colección Grandes Pianistas del Siglo XX, y tres ediciones exquisitas de la discográfica Naxos, que se transformó en una de las líderes en restauración de antiguas grabaciones. Espero que disfruten de esta selección.




-Chopin: 12 Estudios, Op.10 - 12 Estudios, Op.25
-Liszt: Rapsodias húngaras Nº2 y Nº11 - Paráfrasis sobre "Rigoletto"
-Ravel: Jeux d'eau
-Schumann: Estudios sinfónicos, Op.13 - Carnaval, Op.9 - Kreisleriana, Op.16

Alfred Cortot, piano
Grabaciones: 1923-1935
Calidad: FLAC + tapas y libro
Peso: 546MB
Puntaje personal: 9

Corrección: en este álbum se indica que la Kreisleriana de Schubert corresponde al Op.18, cuando en realidad corresponde al Op.16.





-Franck: Preludio, Coral y Fuga - Preludio, Aria y Final - Variaciones sinfónicas
-Saint-Saëns: Concierto para piano Nº4
-Chopin: 24 Preludios, Op.28
-Ravel: Sonatina
-Debussy: Preludios, Libro I

Alfred Cortot, piano
London Philharmonic Orchestra - Landon Ronald, director (Franck)
Orquesta sin identificar - Charles Munch, director (Saint-Saëns)
Grabaciones: 1929-1949
Calidad: FLAC + tapas ylibro
Peso: 454MB
Puntaje personal: 10





-Weber: Sonata para piano Nº2, Op.39
-Schubert: Ländler, D.790 - "Litanei auf das Fest Aller Seelen", D.343 (arreglo Cortot)
-Liszt: Sonata en Si menor - "San Francisco de Paula caminando sobre las olas", S.175 - "La liggierezza", Estudio de concierto Nº2
-Brahms: "Canción de cuna", Op.49 Nº4 (arreglo Cortot)

Alfred Cortot, piano
Grabaciones: 1929-1948
Calidad: FLAC + tapas y libro
Peso: 189MB
Puntaje personal: 10

Corrección: en este álbum se indica que la Sonata de Liszt fue grabada en 1939, cuando en realidad data de 1929.





-Chopin: 4 Baladas - 6 Nocturnos
Alfred Cortot, piano
Grabaciones: 1929-1951
Calidad: FLAC + tapas y libro
Peso: 287MB
Puntaje personal: 10





-Beethoven: Sonata para violín y piano Nº9 "Kreutzer", Op.47 - Variaciones sobre "La flauta mágica", para violoncello y piano - Trío para piano Nº7 "Archiduque", Op.97
Alfred Cortot, piano
Jacques Thibaud, violín
Pablo Casals, violoncello
Grabaciones: 1927-1929
Calidad: FLAC + CUE + tapas y libro
Peso: 217MB
Puntaje personal: 10


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miércoles, 23 de noviembre de 2016

Los pianistas de la "Edad de oro" - Primera parte: Moriz Rosenthal

   Luego de Vladimir de Pachmann, el siguiente gran pianista (cronológicamente) que recibió la herencia pianística chopiniana fue el polaco Moriz Rosenthal (1862-1946). Estudió en el Conservatorio de Lviv con Karol Mikuli, alumno de Chopin y director de la institución. Pero la tremenda tradición pianística que llegó a Rosenthal no terminó ahí: más tarde, ya teniendo una muy buena reputación, fue un ilustre alumno de Liszt en Weimar y Roma, entre 1878 y 1879, aunque siguió ligado al compositor hasta su muerte en 1886.

Liszt (en el centro) y algunos de sus alumnos, en 1884. Rosenthal está de pie, a la izquierda.

   Convencido de que la educación musical debía ir de la mano con una buena formación general, suspendió su carrera pianística durante seis años para estudiar filosofía y estética. Su retorno fue, una vez más, triunfal. Rosenthal fue, en algunos aspectos, contrario a Pachmann: en sus conciertos no se desplegaba otro show más que el musical, y su repertorio no se quedó exclusivamente en la obra de Chopin (aunque siempre ocupó un lugar especial), sino que abarcó a otros grandes como Liszt o Debussy, además de algunas obras propias, aunque esto no quedó plasmado en su legado discográfico. Por último, Rosenthal fue también, al igual que Liszt, un impulsor de jóvenes talentos y un interesado por pasar su tradición pianística. Así, fue profesor en el famoso Instituto Curtis de Filadelfia, y luego en su propia escuela de piano, en Nueva York.


   La presente colección, del sello APR, contiene las grabaciones completas de Rosenthal (incluyendo algunos recientes descubrimientos de tomas alternativas, nunca publicadas), consideradas como uno de los pilares del universo discográfico del piano. Estas grabaciones abarcan el período desde 1928 hasta 1942, y fueron restauradas por el milagroso y premiado Ward Marston.




-Chopin: Concierto para piano Nº1, Op.11 - Sonata Nº3, Op.58 - Berceuse, Op.57 - Tarantela, Op.43 - selección de Valses, Mazurkas, Preludios, Estudios, Nocturnos y Cantos polacos
-Rosenthal: Fantasía sobre temas de Johann Strauss - Papillons - Carnaval de Viena - Nuevo Carnaval de Viena
-Liszt: Rapsodia Húngara Nº2 - Liebestraum Nº3
-Debussy: Reflets dans l'eau
-Albéniz: Triana
-Liadov: A musical snuffbox - Preludio, Op.46 Nº1
-Schubert: Momento musical Nº3 - Soirée de Vienne Nº6

Moriz Rosenthal, piano
Orquesta de la Ópera del Estado de Berlín - Frieder Weissmann, director
NBC Symphony Orchestra - Frank Black, director
Grabaciones: 1928-1942
Calidad: FLAC + tapas y libro
Peso: 963MB
Puntaje personal: 9


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sábado, 19 de noviembre de 2016

Los pianistas de la "Edad de oro" - Primera parte: Vladimir de Pachmann - EDITADO

   Además de Francis Planté, el único otro gran pianista coetáneo de Chopin que llegó a grabar fue el ucraniano Vladimir de Pachmann. Aunque este hecho no tiene, para fines prácticos, ninguna importancia más que la anecdótica, pues Pachmann nació en 1848, sólo un año antes de la muerte de Chopin. Sin embargo, sí se puede establecer una vinculación con la tradición pianística de Chopin, ya que Pachmann trabajó en Florencia con Vera Kologrivoff, alumna y asistente de Chopin, de quien recibió enseñanzas sobre el estilo pianístico chopiniano.

Vladimir de Pachmann

   El repertorio de Pachmann se centró casi exclusivamente en la música de Chopin, tanto en sus recitales como en un legado discográfico, y fue reconocido por muchos como el intérprete chopiniano por excelencia, y como poseedor de la verdadera manera de tocar de Chopin. Su musicalidad y su virtuosismo fueron ampliamente alabados hasta su madurez por muchos titanes del piano, tales como Liszt, y el propio Pachmann se proclamaba muchas veces como el más grande pianista viviente. Ya entrando en su madurez, tanto su musicalidad como su técnica comenzaron a verse deterioradas poco a poco, por lo que (consciente como era) comenzó a transformar sus recitales en verdaderos shows en los cuales hablaba con la audiencia antes, durante y después de cada pieza, explicando las intenciones expresivas del compositor, la forma en que abordaba la ejecución, felicitándose a sí mismo y realizando otras acotaciones varias. De esta manera, ir a un recital de Pachmann siempre llamaba la atención, porque era ir a lo inesperado.


   Además de los shows en los que se convertían sus recitales, también era siempre incierto lo que pasaría cuando Pachmann se encontraba entre la audiencia. Es bien sabido que subió muchas veces al escenario, interrumpiendo ejecuciones de leyendas como Ferruccio Busoni y Leopold Godowski, tanto para vitorearlos como para aconsejarlos. Pero esto no era más que parte de lo que Pachmann había hecho de Pachmann, y sus camaradas no lo tomaron a mal. Aunque sí, algunas veces, le devolvieron "el favor" al opinar sobre sus condiciones pianísticas, cada vez más dudosas. Esta fue la historia de Vladimir de Pachmann, un enorme talento musical y virtuosístico de la antigua escuela, que se transformó en un personaje de culto. Aquí, sus "grabaciones completas" editadas por el sello Dante.

PD: existen serias posibilidades de que el "de" en su nombre, signo de nobleza, se lo haya agregado él mismo.



Volumen 1:

-Chopin: selección de Nocturnos, Mazurkas, Preludios, Valses y Estudios - Impromptu Nº2 - Polonesa, Op.26 Nº1
-Mendelssohn: Capricho, Op.33 Nº1
Grabaciones: 1925-1927
Calidad: FLAC + tapa e info
Peso: 153MB




Volumen 2:

-Chopin: selección de Nocturnos, Preludios, Estudios, Mazurkas y Valses - Impromptu Nº1 - Barcarola, Op.60
-Liszt: Paráfrasis sobre "Rigoletto"
-Raff-Henselt: "La Fileuse", Op.157
-Mendelssohn: Romanza sin palabras, Op.62 Nº6 - Rondo capriccioso, Op.14
-Schumann: "Vogel als Prophet", Op.82 Nº7
Grabaciones: 1907-1911
Calidad: FLAC + tapa e info
Peso: 193MB




Volumen 3:

-Chopin: selección de Preludios, Mazurkas y Nocturnos - Estudio, Op.25 Nº3 - Impromptu Nº1 - Vals, Op.70 Nº1 - Escocesa Nº3 - Sonata Nº3, 2º movimiento
-Liszt: Polonesa Nº2 - Liebestraum Nº3 - Paráfrasis sobre "Rigoletto"
-Schumann: "Grillen", Op.12 Nº4
-Raff-Henselt: "La Fileuse", Op.157
-Brahms: Capricho, Op.76 Nº5
Grabaciones: 1915-1916
Calidad: FLAC + tapa e info
Peso: 113MB


Vladimir de Pachmann, piano
Puntaje personal: 8,5


Edición 20/11:

   Las "grabaciones completas" del sello Dante no contienen unos cuantos registros que figuran como "destruidos" o "nunca publicados". Tampoco incluyen algunos registros de los cuales se conocen únicamente una copia. La edición del sello Marston sí contiene algunos de estos últimos registros, así también como registros dobles de la misma obra, tomados el mismo día, y que en Dante se han obviado. Esta es la razón por la cual la edición de Marston tiene 4CDs, mientras la de Dante tiene 3. Es sabido, sin embargo, que existió la intención de publicar un cuarto CD en Dante, pero nunca vio la luz. Finalmente, conviene leer la siguiente nota, interesantísima, acerca de las grabaciones completas de Pachmann. Contiene acotaciones sobre las interpretaciones y un detalle de cuáles grabaciones han sido editadas en LP, cassette y CD.

http://nettheim.com/pachmann/discography/


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viernes, 18 de noviembre de 2016

Los pianistas de la "Edad de oro" - Primera parte: Francis Planté

   El pianista francés Francis Planté nació en Orthez en 1839, y llegó a escuchar tocar a Chopin antes de que falleciera en 1849. Junto con el genio polaco, Planté fue el pianista más importante de Francia durante el Siglo XIX. No recibió lecciones de piano de ninguno de los gigantes de ese siglo, pero su arte se vió enriquecida por los contactos que estableció y las amistades que formó con personajes como Franz Liszt, Hector Berlioz, Feliz Mendelssohn y Sigismond Thalberg, entre otros.

Francis Planté

   Debido a que Planté tuvo estas conexiones con Liszt, Chopin y otros grandes, es considerado como un nexo con una tradición pianística ya perdida, que poco a poco se fue extinguiendo entrado el Siglo XX y con la aparición de nuevos "pensadores del piano" que abrieron diferentes horizontes.


   Este primer disco de la serie recoge las grabaciones completas publicadas de Planté. Aunque vivió hasta 1934, época en la cual la industria discográfica ya había tomado impulso, este pianista se mostró reacio a considerar acercarse a un estudio de grabación. Pero como dice el dicho, "si la montaña no viene a Mahoma"...y el estudio de grabación tuvo que ir a la casa de Planté, en la cual se realizaron grabaciones durante el 3 y el 4 de julio de 1928. Con un repertorio muy selecto en el que predominan Mendelssohn y Chopin, encontramos en este disco a un Planté muy avanzado en edad (89 años) que, aunque conserva un sobresaliente estado técnico, no está en la plenitud de su arte. Y no es para asombrarse, porque además de su edad, hay que considerar el hecho de que se retiró de los escenarios en 1908, tras la muerte de su esposa.

Con ustedes, Francis Planté y el "reino perdido" del piano.


-Boccherini/Planté: Minueto
-Gluck/Planté: Gavotte
-Mendelssohn: Scherzo, Op.16 Nº2 - 4 Romanzas sin palabras
-Chopin: 7 Estudios
-Schumann: 2 Romances
-Schumann/Debussy: "Am Springbrunnen", Op.85 Nº9
-Berlioz/Redon: Sérénade de Mephisto

Francis Planté, piano

Grabación: 1928
Calidad: FLAC + tapa y libro
Peso: 180MB
Puntaje personal: 9


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jueves, 17 de noviembre de 2016

Los pianistas de la "Edad de oro" - Primera parte: Introducción

   Pronto estaré iniciando una serie de posts dedicados a los grandes pianistas de la denominada, por muchos, "Edad de oro". Se trata de músicos hasta los cuales ha llegado la tradición pianística de los gigantes del Siglo XIX, como Chopin o Liszt, y que al mismo tiempo han logrado dejar registros de su arte en la era discográfica. Comenzaré con el francés Francis Planté, reconocido como uno de los dos pianistas más importantes del siglo en Francia además, obviamente, del propio Chopin. Planté es un caso especial porque no fue alumno de ninguno de los grandes, pero tuvo la oportunidad de escuchar tocar a Chopin, y a lo largo de su vida pudo conocer a otros legendarios pianistas como Liszt, Mendelssohn o Thalberg, quienes dejaron fuertes impresiones artísticas en él.

   Luego seguiré con los aquellos que hayan heredado enseñanzas pianísticas de Chopin. Ninguno de sus discípulos llegó a realizar grabaciones discográficas, pero sí lo hicieron algunos alumnos de éstos. Así, estaríamos en un caso de "segunda generación" de herederos en lo que se refiere a la tradición chopiniana. Entre los alumnos de Chopin, vale la pena mencionar tres:

-Émile Decombes: fue uno de los últimos discípulos de Chopin. Enseñó en el Conservatorio de París.

-Karol Mikuli: estudió con Chopin y luego se convirtió en su asistente de clases. Fue director del Conservatorio de Lviv.

-Vera Kologrivoff: alumna y posterior asistente de Chopin.

   A través de estas tres personalidades, grandes pianistas recibieron enseñanzas del instrumento y han plasmado su arte en antiguas grabaciones. Los siguientes son los músicos sobre los cuales postearé y que son (como se puede comprobar en su discografía) herederos de la tradición chopiniana:

-Alfred Cortot: estudió con Decombes.

-Moriz Rosenthal: estudió con Mikuli.

-Raoul Koczalski: estudió con Mikuli.

-Vladimir de Pachmann: estudió con Kologrivoff.

   Espero que esta serie de posts, que ocupará un buen tiempo, sea de su agrado. Las grabaciones publicadas serán verdaderas joyas históricas, restauradas de manera magistral por discográficas quizás no tan conocidas por muchos, pero que han realizado un trabajo de "rescate" impecable. Los principales sellos que aparecerán serán APR (Appian Publications & Recordings), Pearl, Marston y Naxos.

¡Hasta pronto!

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Chopin: los Conciertos para piano, por Daniel Barenboim (actualizado a FLAC)

   Hoy les traigo un disco con otro de los interminables homenajes realizados durante el 2010 por el bicentenario del nacimiento de Frédéric Chopin. Se trata de los dos Conciertos para piano y orquesta, interpretados por Daniel Barenboim junto a la Staatskapelle Berlin (bien conocida por Barenboim como director) y al fabuloso director Andris Nelsons. Este disco constituye, además, un hito en la carrera de Barenboim, ya que es la primera vez que aborda estas obras, y se suma a su selectísima discografía dedicada a Chopin. Y tiene, también, el "sabor" de estar grabado en vivo. ¡Que lo disfruten!

Daniel Barenboim

Andris Nelsons



-Chopin: Concierto para piano N°1, Op.11 - Concierto para piano N°2, Op.21
Daniel Barenboim, piano
Staatskapelle Berlin
Andris Nelsons, director
Grabación: 2010
Calidad: FLAC + tapa y libro
Peso: 311MB
Puntaje personal: 8,5


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martes, 15 de noviembre de 2016

Grandes Pianistas del Siglo XX: Shura Cheskassky I (actualizado a FLAC)

   Uno de los más grandes pianistas del Siglo XX fue Shura Cherkassky (1911-1995). Con un estilo que recuerda mucho al de Arrau (sonido profundo y amplio, tempi lentos cuando es preciso marcar las frases, virtuosismo puesto al servicio del flujo musical), Cherkassky es considerado por muchos como el pianista con más amplio repertorio del siglo: comandaba obras desde los compositores barrocos hasta Berio y otros del Siglo XX. Su principal maestro fue otro gigante, Josef Hofmann, quien le aconsejó, entre otras cosas, practicar en el teclado cuatro horas diarias. Cherkassky mantendría esta práctica religiosamente, lo cual le permitió abordar con éxito obras de gran virtuosismo hasta su fallecimiento.

Shura Cherkassky

   El álbum doble que les traigo, incluido en la colección "Grandes pianistas del Siglo XX" (donde se le dedican dos álbumes) contiene, como no podía ser de otra manera, obras cumbres de Chopin: los 27 Estudios, la Fantasía Op.49, la Barcarola Op.60, los 24 Preludios Op.28 y la Sonata Nº3, acompañadas por un Nocturno y una Mazurka. Aquí se pueden apreciar, más allá de un sonido algo pobre en las grabaciones más antiguas, su enorme virtuosismo y la profundidad de sonido que siempre fueron su sello. Un álbum de colección para los amantes de Chopin y de los grandes pianistas.





-Chopin: 27 Estudios - Fantasía, Op.49 - Mazurka, Op.33 Nº2 - Barcarola, Op.60 - Nocturno, Op.55 Nº1 - 24 Preludios, Op.28 - Sonata Nº3
Shura Cherkassky, piano
Grabación: 1953-1985
Calidad: FLAC + tapas y libro
Peso: 648MB
Puntaje personal: 9


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